为全面贯彻落实新专业科学发展，加强内涵式发展，扎实推进审核评估工作，紧紧围绕地方性、应用型的专业建设定位，培养和造就综合素质高、应用能力强的应用型工艺美术本科人才，工艺美术专业邀请行内专家举办“2022工美匠心-西安培华学院建筑与艺术设计学院工艺美术专业学术大讲堂第一季”。

2022年11月7日下午，建筑与艺术设计学院工艺美术专业学术大讲堂(第一季)系列讲座第三场顺利进行，特邀广州美术学院教授，博士研究生导师--齐喆教授举办了“地域 工艺 壁画--南中国壁画创作与思考”主题讲座。

齐喆：

广州美术学院教授，博士研究生导师

学术委员会委员

工艺美术学院院长

中国美术家协会壁画艺委会秘书长

中国壁画学会副会长

中国工艺美术学会理事

中国非遗艺术设计研究院副院长

中国工艺美术学会教育委员会副主任

教育部学位中心评审库专家

全国教育科学规划学科组专家

广东省美术家协会理事

广东青年文艺家协会理事

齐喆教授谈到两个主题，一是地域历史人文的差异形成了不同地域各具特色的艺术风格，二是岭南地区传统手工艺在当代壁画中的应用。中国幅员辽阔，不同的地域一定会带来艺术创作中的差异性。先从广州美术学院介绍起，广美的工艺美术专业所产出的作品更多的是进入当代的生活空间去，同时这也是几代学科人孜孜不倦持续的去做的事。提到岭南开发较晚，文化艺术相对滞后，提倡重视自然，重视创作者自我的本心。岭南地区的地域优势让它既受到传统中原文明的影响，有与地理上更加接近的南洋和海外保持着血脉相连的沟通。大陆少有的海洋文化，对新鲜事物感兴趣的岭南受众，这一切最终成就了岭南壁画创作的中西混搭，包容共通，通透繁秀的面貌特点，岭南的壁画艺术家总是习惯把内心强烈的感情注入到那些平淡的花木、山水之中，去表达自我的一些情感。如何挖掘本地区历史和文化底蕴的优秀品质，同时紧跟现代审美思潮的转变，将地区优秀的手工艺文脉的延续和现代审美格调有机结合，是广东壁画创作者今年努力尝试解决的问题。

提出工艺美术的发展关键点是传统工艺和时代审美的关系，保持岭南地区文脉的传统同时不抗拒时代的审美的更迭和变化，强调地域的特色，同时强调来自五湖四海不同来源的人民大众的公众意识。分析材料和形式的关系，如何把这种材料和使用这种材料的形式做有机的结合，探讨材料和形式的关系。整体发展方向就是以综合材料工艺媒介在特定空间环境载体中的整合应用为发展方向。纵向方面就是传统手工艺的传承与发展，横向方面就是拓展传统工艺材料与现代空间结合后的新体裁、新形式。

好的作品无论在什么时代都能呈现出现代性，材料能够被运用的淋漓尽致。首先讲到石湾陶瓷有着深厚的传统，介绍了姬德顺和陈舒舒的作品《生命》，运用石湾陶艺做成的壁画作品，陶瓷很难做成体量大的艺术品，所以艺术家通过单体局部来做成大型的公共艺术作品。随后介绍了潮州木雕在岭南地区是精美的宫廷风，作品都是多层透雕，然后髹漆贴金箔。齐喆教授介绍了自己给广东省档案馆完成的木浮雕壁画《南粤秋实》作品，运用当地的自然风貌、舞狮、龙舟、木棉花等作为主要元素，具有繁缛、通透、细密的艺术特点。最后讲到了岭南漆画和佛山剪纸，把大漆和佛山的铜箔剪纸分别作为一种材料，去转化为大型主题性壁画的公共艺术创作。是地区传统工艺当代化转化的成果。

齐喆教授用真实的项目案例为我们直观的讲解了不同工艺在真实空间以壁画形式的呈现，使同学们直观的感受到如何运用所学工艺技能来解决问题，更好的与空间结合，真正达到学以致用。讲座结束后同学们也对于壁画提出了自己的一些困惑，齐喆教授都给予了专业的解答。相信老师及同学们都获得了很多启迪。