2025年11月12日14:30-16:00，文学院“培华中文讲坛”第四期在博远楼J201正式拉开帷幕，本次讲座由文学院银龄教授赵维森老师主讲，主题为“老子‘大音希声，大象无形’的哲学内涵及其对中国传统艺术的影响”，文学院教师与部分学生参与了本次讲座，院长助理张萍教授主持本次讲座。

作为深耕文艺学、中国古代文论与先秦哲学领域的学者，赵维森教授的研究成果颇具分量。从《隐喻文化学》的文化探幽，到《孔子的精神世界》《老子的精神世界》的思想体系化解读，他对传统思想与审美脉络的梳理，早已形成一套严谨且富有洞见的学术话语。

（张萍教授主持）

（赵维森教授提出讲座核心问题）

讲座开篇，赵维森教授抛出的两个问题瞬间抓住全场注意力：“中国传统艺术的灵魂是什么？这份灵魂又从何而来？”他先带大家纵览学术史上的经典观点，例如徐复观在《中国艺术精神》中提炼的“孔子与庄子双维艺术品格”，彭吉象在《中国艺术学》中整合的“儒道禅三家审美精神”，随后话锋一转，提出自己的独到见解：中国传统艺术的精神内核，一则是对生命的宏大观照与深情礼赞，二则是对“形而上”艺术境界的执着叩问。

（赵维森教授提出独到见解）

何为“形而上旨趣”？赵维森教授用通俗的语言拆解这一学术概念：“它就像艺术的‘精神翅膀’，轻视物质的束缚，偏爱抽象境界的自由。”他从儒家的精神追求、道家的“重神轻形”与“无之用”，讲到绘画的留白、音乐的余韵、文学的言外意，将抽象哲思化作一个个艺术场景，让听众瞬间领悟其中妙味。而这一切的根源，都指向老子《道德经》中那神秘的“道”——它“视之不见，听之不闻”，却蕴含着创生万物的无穷能量。

（赵维森教授解读绘画的“有形”与“无形”）

（赵维森教授解读音乐的“有声”与“无声”）

当解析“大音希声，大象无形”的哲学内涵时，赵维森教授把《道德经》第41章的文字变成了动态的思想画卷：“‘道’是一与多的交响，是有与无的辩证，是虚无与无限的统一。越是看似‘空无’，越能孕育无限可能。” 谈及对传统艺术的影响，赵维森教授的解读更是妙趣横生。他说：“‘道’的境界是艺术的‘天花板’，艺术要做的，就是在有限的形式里装下无限的意蕴。”以传统绘画为例，他信手拈来宋郭熙“山欲高，烟霞锁其腰”的留白智慧，明唐志契“景愈藏，景界愈露”的藏露之妙，清汤贻汾“无画处皆成妙境”的空处生花，再辅以宋代马麟《层叠冰绡图》的艺术实例，让听众亲眼看见“形而上旨趣”如何在笔墨间流转。

为让哲思与现实深度交融，讲座特意设置了互动提问环节。首先，常熠炜老师抛出疑问：“印度哲学中的‘梵’与老子的‘道’都最终指向了虚无，但为什么印度哲学最终实践于宗教，而老子的‘道’最终却实践于艺术领域？”赵维森教授解析道：“印度的‘梵’强调对现实世界的超脱，以解脱生死轮回为终极目标；而老子的‘道’始终扎根于现实宇宙，强调‘道法自然’，它是要在现实中发现超越具象的审美境界，所以自然会滋养出独特的艺术实践。”

（常熠炜老师提问）

（靳晨老师提问）

紧接着，靳晨老师聚焦于表达层面提问：“道家怎么看待隐喻对于道的表达？”赵维森教授回应道：“道家其实是‘善用隐喻’的。因为‘道’本身‘不可名状’，而隐喻恰好能打破这种局限。比如老子用‘水’喻‘道’的不争之德，隐喻不是给‘道’下定义，而是搭建起认知桥梁，让人们通过具象事物去体悟‘道’的内涵，这与艺术中‘以形写神’的思路异曲同工，都是在有限中通向无限。”

整场讲座，赵维森教授就像一位资深的文化向导，带着大家在哲学与艺术的迷宫中穿梭，时而驻足于《道德经》的文字前细品深意，时而漫步在传统艺术的长廊里赏析精品。他的解读不仅让“大音希声，大象无形”的古老哲语变得可感可触，更让中国传统艺术的精神密码在当代听众心中清晰解码，为大家打开了一扇通往传统文化深层审美世界的大门。

文学院

图文：覃茜茜

2025年11月12日