2026年4月17日至20日，以“创・承・兴 —— 设计驱动文化自信的新时代叙事”为主题的2026设计实践与创新应用发展大会在我们历史文化名城西安隆重举行。我院詹秦川院长担任本次大会的专业委员职务，选派数字视觉艺术系系主任张鹏、环境造型设计系副系主任贾亚丽、环境设计专任教师韩斌以及数字媒体艺术专任教师李丹等四位来自不同设计领域的骨干教师参加此次会议。旨在把握行业前沿动态，深化产教融合，推动专业教学改革，提升人才培养质量，为学院设计学科建设注入新动能。
一、参会核心目的
本次参会是我院落实“应用型人才培养”目标的重要举措，核心目的：一是精准对接行业需求，了解设计领域最新发展趋势和技术应用，优化专业课程体系；二是深化教学改革，学习先进教学理念与实践方法，提升教师实践教学能力；三是拓展合作渠道，搭建与国内外设计院校、企业的交流平台，推动产学研协同创新；四是强化文化自信，探索设计驱动文化传承与创新的有效路径，将文化基因融入人才培养全过程。
二、专业视角下的多元收获
数字视觉艺术系系主任张鹏：品牌设计的文化叙事新路径
他立足视觉传达专业， 重点参与了“淬炼文化芯魂・设计铸就品牌”和“智创文化符号・设计引爆价值”两大主题论坛。他表示，大会强调的“文化符号+数字技术+品牌战略”融合发展模式，为视觉传达设计教学提供了新思路。通过学习国内外优秀案例，他认识到视觉设计是IP价值的核心放大器。从符号分层模型到跨界应用，设计师需建立品牌思维，让视觉系统成为非遗活化与产业焕活的关键驱动力。技术是工具，人文是根本，视觉传达的终极使命是让文化在当代语境中获得新生。视觉传达设计需从单纯的形式创新转向文化内涵的深度挖掘，将中国传统美学元素与现代设计语言有机结合，打造具有文化辨识度的品牌视觉系统。
环境造型设计系副系主任贾亚丽：传统技艺的数字创新与产业转化
她立足于工艺美术专业聚焦“解码非遗基因・设计焕活新生”和“绎制丝帛经纬・设计织承礼韵”论坛内容。她认为，大会展示的非遗数字化保护与创新成果令人振奋，特别是“传统技艺+数字仿真+沉浸式体验”的融合应用，为工艺美术专业发展明确了方向。通过与行业专家交流，她深刻体会到工艺美术不能停留在技艺传承层面，更要注重创新应用与产业转化。之后将不断探索传统技艺的数字化教学模式，引导学生跳出单纯技艺复刻的框架，探索传统工艺在文化IP开发、沉浸式展陈中的创新应用，助力专业向“传统底蕴+现代技术+市场价值”的复合型方向发展。
环境设计专任教师韩斌：空间设计的文化记忆与可持续发展
她深入参与“再造场域时空・设计激活记忆”和“绿色包装与可持续设计发展路径”主题论坛。她指出，大会倡导的“文化空间+生态理念+用户体验”设计思维，对环境设计专业教学具有重要指导意义。在“城市更新与公共空间设计”分论坛中，国内外专家分享的老旧街区改造、历史建筑活化案例，让她认识到环境设计应注重文化记忆的保留与再生，同时践行绿色低碳理念。未来将在主讲课程中，强化文化叙事与可持续设计教学，培养学生兼具人文关怀与生态责任的设计素养。
数字媒体艺术专任教师李丹：数字技术的文化表达与创新应用
她重点关注“跃动帧幕万象・设计擎动华章”和“数字媒体艺术与文化 IP 创新应用”论坛内容。她表示，大会展示的AI生成艺术、虚拟现实、元宇宙空间设计等前沿技术应用，让她看到了数字媒体艺术的广阔发展前景。特别是“数字技术赋能文化IP开发”的案例分享，为专业教学提供了新方向。她计划在课程中引入AI设计工具教学，开设“文化IP数字内容创作”课程，培养学生运用数字技术传承和创新文化的能力，助力文化产业数字化转型。
三、成果转化与未来展望
四位教师一致认为，此次大会是一次高水平的设计学术盛宴，不仅拓宽了学术视野，还获取了丰富的教学与实践资源。返校后，他们将系统梳理参会成果，通过专题分享、教研活动、课程改革等形式，将大会精神融入教学实践，推动设计类专业人才培养质量提升。同时，学院将以此为契机，进一步加强与行业企业的合作，探索“产教融合、协同育人”的新机制，为培养更多适应行业需求的高素质应用型设计人才而努力，为推动文化自信自强贡献教育力量。
