美育大讲堂丨“秦腔的历史贡献与艺术特征”讲座在培华举行

为深入弘扬中华优秀传统文化，提升学生艺术素养与审美能力，11月27日，我校第十六期美育大讲堂（名家艺术讲坛）在恒友楼四楼多功能厅成功举办。本次讲堂特别邀请到中国艺术研究院辛雪峰教授，为在场师生带来了一场题为《秦腔的历史贡献与艺术特征》的深度文化盛宴。

作为我校校园文化建设的品牌活动，美育大讲堂（名家艺术讲坛）至今已成功举办十六次，持续为培华学子搭建接触高雅艺术、拓宽文化视野的高质量平台。

讲座中，辛雪峰教授首先从宏观历史视角切入，深刻阐述了秦腔在中国戏曲史上的卓越贡献。他指出，秦腔作为梆子腔的鼻祖，其最伟大的历史功绩在于开创了“板腔体”这一全新的戏曲音乐结构体制。这一创举打破了以往“曲牌体”长于抒情而弱于叙事的局限，极大地增强了戏曲的戏剧表现力，为后来梆子、皮黄等众多新兴剧种的崛起奠定了坚实基础，起到了承前启后的关键作用。

随后，辛教授将焦点转向秦腔独特的艺术特征，特别是其“欢音”与“苦音”两大旋律系统。他通过对比《欢音跳门坎》与《苦音跳门坎》的曲谱，生动揭示了二者在音阶、特性音及音乐表现性能上的截然不同。欢音高亢明亮，表现喜悦之情；苦音哀婉深沉，抒发悲戚之感。这种双轨并行的音乐色彩，构成了秦腔撼人心魄的艺术魅力，也使其尤其擅长表现深沉的悲剧题材。

讲座还梳理了秦腔从“演员中心制”的即兴创腔，到新中国成立后“协作创腔”，再到现代“专业作曲制”的演变历程。辛教授以秦腔电影《三滴血》和新编现代戏《西京故事》为例，详细分析了主题音乐贯穿、人物形象塑造等现代作曲手法的运用，展现了秦腔在继承传统基础上的创新与发展，让同学们深刻感受到古老艺术在当代的蓬勃生命力。

本次美育大讲堂不仅是一次知识的传授，更是一场深刻的文化熏陶。它带领同学们穿越时空，领略了秦腔艺术的博大精深，增强了对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。未来，我校将继续依托美育大讲堂（名家艺术讲坛）等品牌活动，不断丰富美育形式，为培养具有深厚文化自信和卓越艺术素养的新时代培华人而不懈努力。

主讲人简介：

辛雪峰，1972年生人，陕西清涧人，博士，毕业于中国音乐学院，中国艺术研究院教授、博士生导师。