在人工智能技术深刻改变艺术创作方式的当下，数字媒体艺术专业的核心课程《数字媒体艺术概论》以"理论筑基、技术赋能"为指导思想，通过校企深度合作，探索出一条应对AIGC时代挑战的创新教学路径。

该课程由传媒与设计学院王东副教授领衔的教学团队，与西安玛雅视效艺术设计有限公司的行业专家共同打造，重点培养学生的艺术理论基础、审美判断能力和学术表达能力，致力于在技术快速迭代的背景下，帮助学生建立持久的专业竞争力。

课程内容体系经过精心设计，形成了理论教学、学术训练和技术实践三个有机结合的模块。

在理论教学方面，课程系统梳理了从史前艺术到当代数字艺术的发展脉络，通过深入分析蔡国强《天梯》、草间弥生《无限镜屋》等经典作品，培养学生的艺术史视野和美学鉴赏能力。通过名画解构工作坊等实践方式培养学生的审美分析能力（如古典主义的对称性、现代主义的解构性），并引入跨学科理论拓展学生的学术视野（如班克斯的《气球女孩》NFT化背后的文化隐喻）。

在学术训练方面，课程设置了创作阐述报告撰写、学术辩论和论文写作等环节，要求学生为每件AI创作作品附上详细的创作说明，并参与"AI生成VS传统创作"等主题的学术讨论。在技术实践环节，课程引导学生将艺术理论转化为创作指导，例如使用Stable Diffusion等AI工具还原《千里江山图》的笔触特征，或根据巴洛克艺术的美学特点选择合适的技术方案。

校企合作是该课程的突出特色。西安玛雅公司的行业专家通过工作坊、案例分享和项目指导等方式，将最前沿的行业动态和技术应用带入课堂。企业导师不仅教授AIGC工具的具体使用方法，如如何通过ControlNet插件控制生成效果，还将实际项目案例转化为教学素材。

这种产教融合模式取得了显著成效，在"泓儒杯"AIGC创作大赛中，学生的作品既展现了扎实的理论功底，又体现了熟练的技术运用能力，多件融合传统美学与现代技术的创作方案已被企业实际采用。

展望未来，课程团队计划进一步深化教学改革，包括出版校企共建教材，《AIGC时代的艺术理论实践指南》，纳入敦煌美学数字化、AI伦理等原创模块；建设“理论+技术”双导师库，邀请艺术史学者与AI工程师联合授课，开设“古典美学算法化”等前沿课题；社会价值延伸，与文旅部门合作开发“AI非遗活化”项目，让学生用课程所学技术复现皮影戏、唐卡等传统艺术。  

这些举措将继续强化课程特色，使学生在掌握先进技术工具的同时，保持独立的艺术思考和创作能力。这些教学实践表明，在人工智能时代，艺术教育的核心价值不仅在于技术传授，更在于培养学生的理论素养和创新能力，使其成为能够驾驭技术而非被技术驾驭的艺术创作者。